张艺谋的电影讲究意象和画面的美感,并且在声音上面大下功夫。本文则从声音、画面、蒙太奇三方面赏析电影《大红灯笼高高挂》的艺术价值。
一部好的影片,总有好的音乐辅助画面渲染情感,在《大红灯笼高高挂》这部影片当中,音乐的使用带给观众更强的代入感与深刻的影响。《大红灯笼高高挂》里面的音乐运用并不是很多,但每一次的使用都能让观众感到音乐给画面带来的极大影响,更能让观众注意到音乐的妙处。电影主要使用了京剧、民歌、唢呐、民间打击乐等多种中国传统音乐元素,衬托出中国旧时代的文化特征。
在故事的开头,伴随着喜庆的音乐迎接颂莲出嫁,但颂莲却走小道不坐婚轿,体现出颂莲对做小老婆的反抗斗争精神,导演用最喜庆的音乐渲染了最痛苦的人性葬礼。在雁儿跪在地上,也伴随着欢快的音乐,这里的声音运用反衬出雁儿的悲剧命运,这首音乐是雁儿倔强性格的一次表达,是对封建礼教的一次强烈反抗。
《大红灯笼高高挂》在画面上也是十分值得赏析,特别是色彩运用与画面构图。色彩是最具感染力的视觉语言,寓意死亡的红色、幽深无情的黑色、宁静恐怖的白色,无不展现出大宅院对女人的束缚气息。红色的灯笼是性的体现,但过度的红色则是死亡的象征,三太太去世后,颂莲在三太太房间里点着所有的红灯笼,是死亡的一次报复,是对人性的一次拷问,同时也是内心的自责。
在构图方面,方方正正的对称式构图极其符合中国传统建筑的形态特点,陈府大院是传统的四合院,屋子内外都是方方正正,本片构图采用轴对称构图的方式,代表着陈府那些条规条例,森严不可触碰。在影片的结尾,颂莲独自在大院内走动,陈家大院的围墙笼罩着颂莲的自由,颂莲怎么走也走不出去,这或许寓意着一个“囚”字,颂莲就是“囚”中之人。
蒙太奇论是20世纪20年代,爱森斯坦以感性思维和理性思维的辩证法为依据,提出的研究电影特性的系统电影美学理论和实践原则。本段则注重探究《大红灯笼高高挂》当中的重复蒙太奇与象征蒙太奇。重复蒙太奇是指具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻画人物、深化主题的目的。在影片当中,我们可以经常可以看到陈家大院的中景镜头,它的形状是一个“口”字型,口与人结合其实就是囚,陈家大院其实就是一个囚牢,囚禁了里面的所有人。象征蒙太奇是以一事物说明另一事物。影片当中出现多次的陈家大院,不是为了凸显陈家高墙大院有钱有势,这些院墙而是象征着那一句句祖上的规矩。扩大点说,是封建思想、封建体制。一个大宅院,反映出一个时代对女性的束缚。大宅院,本是人生活的场所,但对其赋予时代的特性加以电影的艺术再创造,大宅院从一个物化为一个束缚的牢房,在大宅院的所有人都像牢房的犯人。
《大红灯笼高高挂》虽然是一部老电影,但影片中极强的造型感、象征感给观众带来了无限的思考。好的电影不在于导演耍了多少个高级的镜头,而是导演使用的每一个镜头是否有值得我们思考的地方。
作者:知乎用户
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