什么是戏剧治疗？｜德国Galli戏剧联合创始人直播讲稿

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关于Galli戏剧治疗

想象是个陶瓷做成的花瓶，这个时候给它个任务，让它表演或者讲述⼀个童话。突然它出现了个错误，这个错误就好像这个陶瓷的花瓶突然漏了⼀点⼩裂缝，透出了的点点之前被隐藏的光亮。

然后通过这个小小的失误或者错误，我们就会看到说，在这个人他表面所讲述的故事背后，还藏着一个更加真实的故事。

我们的工作进程通常是这样的，我们给予一个故事框架去表演，但是当我们发现这个表演者他出现了一个所谓的错误，就是他没有按照我们给予的框架去演，或者说他偏离了给予的故事框架，那么对Galli的戏剧治疗师来说，这就是我们去观察来访者或者说观察学员的机会。

我们通过这些偏离轨道的表演或者是错误的表演，我们去捕捉来访者他潜意识里的东西，以及他真实的想要表达的东西，并且把它转化成一个更深层次的故事，但最后我们仍然让他去表演这个故事，我们又回到了表演本身这个工具上。

 

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Galli戏剧治疗的先锋理念及特点

 

即兴的意义：

那个时候在德国Galli戏剧所做的这些事情是非常先锋的。因为在上世纪80年代那时候即兴戏剧在美国已经开始有了，在欧洲也开始有很多剧场开始做即兴戏剧，那么Galli剧场是比较早开始做即兴戏剧的一个这样的戏剧团体。

但是我们与其它的做即兴戏剧团体最大的不同是，那时候大部分源自于美国的即兴戏剧传统，他们更多的是要去做一个非常搞笑的show，是一个秀。

然后它更加注重的是一个人的灵活机动，它能够去很快的去变化，很快的去有新的创意和点子，很快的让表演变得很好笑。但是在Galli的戏剧中开始去挖掘即兴戏剧它真实的，更加重要的意义。

 

在我们去进行即兴表演的时候，我们作为Galli先生的学生，他总是问我们说，从你刚才的表演中我们能看到什么？我们看到了些什么？你从你的刚才无意识的即兴表演中，你看到了自己的什么？这是他经常会问我们的问题。

所以那个时候Galli戏剧在欧洲非常的先锋，有一个非常先锋的理念，在此之前，欧洲的大部分戏剧使用戏剧作为方法或者是戏剧本身的理念，是认为演员应该更多的像一张白纸，而导演就是去塑造或者去打磨或者去涂色这张白纸的人，那么演员应该是一张空白，然而导演来把演员塑造成他想要的样子，这是过去的更多的戏剧方面的理念。

 

所以在那个时候Galli戏剧在表演的这一端做的事情，并不是说去使用一些不断重复的故事，来用年轻的、刚毕业的演员来去打磨和塑造这个故事，而是使用一些普通的人。就是每一个普通的人，有很多人生经验的人，他们去演自己的故事，或者说在一个故事框架中演自己的东西。

这样的一个表演方式会跟观众产生非常近的一个距离。就是说观众在观看的时候会发现，这个人是跟我一样的，这个人一样这个一样有这么多的问题，以及这个人有这样的一条疗愈之路，而我也可以去进行这样一条疗愈之路。

Galli戏剧的特点：

Galli戏剧治疗非常重要的一个不同点就是，我们不停留在问题上，也不停留在问题已经解决上，我们会把所有的这些已经解决过的问题、尚待解决的问题，都通过艺术的形式去呈现。

这就是说，我们会通过表演，通过在真正的舞台上给观众去表演，去把你在治疗过程中，或者你在工作坊课程中去解决的内在问题，最后用一个艺术的方式去呈现出来。这是一个最大的不同。

 

也就是说我们使用艺术这个工具，把我们所经历的、处理过的这些问题让它变得高贵，就像一个升华，就是我们心理学常用的升华这个词一样，进行了一个升华。

关于安全：

Galli戏剧治疗特别重视安全，就是重视创造一个安全的环境。

我们每一个团体都是从一个圆圈开始的。首先我们把一个全新的团体建立到一起，我们每一天的课程、每一次的课程，不管多长还是多短，我们都以一个圆圈作为一个开始。

 

因为圆圈一个非常有治愈的一个仪式，它来自于印第安的一个治愈的仪式是一个圆形，我们每次都是从圆圈开始。

关于安全，Galli戏剧有很多的细节，比方说每一个团体都是从圆圈开始，然后我们会进行自我介绍。举个很小的例子，就是在自我介绍的时候，很多的团体都是按照一个顺时针或者逆时针，按照一个顺序来介绍。

而这种介绍方式会给马上就要来到自己的这个人带来了一个巨大的压力，他就很少会去倾听其他人的自我介绍，而是会去想说还有几个人到我，我一会儿怎么说。

 

但是Galli的团体中自我介绍永远是一个随机的，我们会给每一个人一个枕头或者一个娃娃或者一个球一个工具。首先你拿到这个东西的时候，它就是一个小小的防御，让你感觉到有一种安全感。然后你介绍完自己之后，由刚刚介绍完自己的人，把这个球或者抱枕去扔给下一个人，所以其实下一个人是无法去猜测还剩几个人轮到我。

在这个过程中他就反而放松了，放下了压力，他能够好好地去听听别人自我介绍。并且轮到自己的时候，用一种非常轻松愉快、游戏的方式来继续进行自己这部分自我介绍。类似这样的细节非常多，在Galli戏剧我们的每一个严格的结构中，我们会有很多这种细小的，保证一个团体安全性的这样的一些东西。

 

在Galli的热身阶段，每一个团体的有一个热身阶段，有热身的舞动、热身的游戏。在热身阶段我们也会做很多非常细小的东西，我们不是纯让为了让大家身体热起来，而是其实有很多的设计。

比方说在舞蹈中有一些音乐，我们就会去使用男性力量和女性力量，我们会给予男性学员和女性学员一些不同的任务，并且再来交换，让大家去感受自己内在的这些不同的力量的交替等等。还有一些，我补充一下，还有比方说在每天上午和下午的舞动也是不一样的，我们会随时的根据学员的状态来进行我们对热身的调整。

 

在Galli的一个戏剧治疗的一个session里面，结构是非常严谨的，不管这个小节是两个小时三个小时还是一天还是6天，开始它都是由圆圈热身活动、表达类游戏、活动类游戏，然后舞动冥想、场景表演、分组表演等等，就是非常严谨的结构来进行的，那么这个结构就保证了安全性和大家在逐渐开放的打开，然后在这个过程中，我们会把Galli戏剧的理论，就是暗室小孩的理论、童话、小丑的这些部分融入到每一个环节当中。

 

在Galli除了戏剧表演本身这些属于Galli自己的理念，就是暗室小孩、童话、小丑这样的一些理念，其实所有的这些理念的核心都是人的发展，就是人是一个会不断发展的一个主体。

那么为什么说人是不断发展的？暗室小孩的理念是认为，每一个人他都有7种不同的力量，有一些是被压抑的，有一些是已经发展了的，那么我们的任务就是去观察那些已经被压抑的、被觉察的那些部分，并且看看怎么去使用它们。

那么童话是有一个自己的结构，就是每一个童话故事都是一开始一个和谐的开端，然后到中间遇到了巨大的灾难、一个冲突，然后一个人需要去改变，需要去得到一些东西，发展一些东西，然后才能够继续下去，把这个童话继续下去。包括小丑也是，所有的这些我们的核心理念都是关于人如何去发展自己。

 

所以我们的发展观，就是一个人他是在不断发展的这个发展观，也是为什么Galli戏剧变得如此完整的一个核心的理念。Galli戏剧，首先如果我们从年龄来说，我们是面向儿童和面向成年人都有，那么我们认为一个人无论从儿童到成年到老年，他都需要不断的去发展，他是一个不停发展的过程。

那么从我们Galli戏剧方法的结构本身，从小的一个课程、一个工作坊到一个戏剧治疗，到一对一的戏剧治疗，到最后形成一个艺术作品、一个剧目去上演，这是一个非常有机的过程，它是一个非常完整的不断在发展的过程。

我们在正式的舞台的表演中，你会看到跟其它的剧院剧场剧团做的不同的事情，那么在大部分的剧院里面，一个剧团他们会秘密地去彩排2~3个月，然后最后他们呈现一个尽可能完美的这样一个作品，这是大部分剧团所做的。

而由于Galli先生作为Galli戏剧教育创始人，认为过程才是最重要的，我们向观众呈现所有的过程，包括演员，每个演员都不是科班出身的演员，他是从我们的戏剧治疗课程中，戏剧工作坊课程中慢慢地出来了，他走向了一个能够到舞台上去呈现自己的这样一个过程。

 

 

我们给每一个在Galli的舞台上去表演的人，他都是这样一个过程，我们去呈现这个过程，并且我们认为呈现这个过程是更加有趣的，比呈现一个完美的演出对于观众来说是更加有意义的。

所以在Galli的表演体系中，我们是非常关注每一个演员本身的感受。因为演员对我们来说，演员就是一个个从Galli戏剧治疗体系中成长起来的一个人，所以当一个人他成为一个演员，站在舞台上开始表演一个角色的时候，当他感觉到这个角色跟我的内在有很多的关联，我在表演这个角色的时候，我感受到了一些困扰，或者有一些问题，那么我们就会再去处理这个部分，甚至我们会为他来去改变这个故事本身的结构。这个部分是对我们来说最重要的，而不是一个完美的演出。

 

作者：简单心理Uni

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