TED Michael Tilson Thomas 音乐与情感的传承（二）

10:44这是一种莱奥纳多 达芬奇应该知道的音乐。 也许它的高度的智慧的完美性和纯粹性 预示着有些什么事情即将发生—— 一种激进的变化，真的在十七世纪发生了。 （音乐） 啊，邪恶的，残酷的命运！ 啊，凶兆星！啊，贪婪的天堂！

11:26这，当然，就是歌剧的起源， 它的发展，把音乐送上了快速发展的轨道。 这里的“什么”不是反应上帝的意志了， 而是表达人的情绪的变化。 而这里的“如何”，就是和声， 也就是把音高叠加起来，组成和弦。

11:46而和弦，正好 可以代表令人吃惊的各种情绪。 基本的和旋，就是现在我们还可以看到的， 三和弦， 不管是大三和弦 我们认为它代表愉快， 还是小三和弦 我们把它理解为忧伤。 但是这两种和弦之间究竟是有什么差别？ 差别只是中间的两个音符。 它是E本位音， 或者是每秒659次振动， 或者是是降E大调，在622赫兹。所以人类愉快和悲伤之间的巨大差异？ 只是37个奇异的振动。

12:39所以，你看在这个系统里， 有巨大的微妙的潜力，来 表达人类的情绪。 事实上，随着人们越来越多的理解人的复杂和摇摆不定的天性， 和声也变得越来越复杂。 它能表达语言不能描述 的情感。

13:01有了这个可能性， 古典音乐开始真的腾飞了。 这是大的形式开始上升的时代。 技术的进步也开始起作用，因为乐谱的印刷品 可以被各地的演奏者得到了。 新的，改进的乐器 使得这成为一个演绎精湛的人们的时代。 这就是那些大的形式出现的时代—— 交响乐，奏鸣曲，协奏曲

13:35在这些时间组成的框架中， 像是贝多芬这样的作曲家分享他们对于一生的真知灼见。 一首像贝多芬第五交响乐的曲子 基本上是记录了他是如何 从悲伤走向愤怒， 在半个小时的时间里， 一步一步严格地沿着他的路线， 知道他简直的最后一刻，跨向了喜悦。 （音乐）

14:32碰巧这些交响乐可以用于更复杂的事物， 比如文化中扣人心弦的那些事情， 例如民族主义，或者对于自由的追求 或者感官享受的前沿。 但是不管音乐朝这其中的那个方向走， 有一件事总是正确的，直到今天也是这样， 那就是当音乐家停止演奏的时候， 音乐就停止了。

14:58这个时刻让我觉得非常有意思。 我觉得它如此深刻。 当音乐停止，会怎么样？ 它去那儿了？留下了什么？在演出结束的时候，留给观众的是什么？ 是一个旋律还是一组节奏 或者情绪还是态度？ 那又是如何改变他们的生活的？

15:18对我来说，这是音乐的私密，私人的一面。 这是传承的那部分，是“为什么”那部分。 在我看来，这是所有的概念中最核心的部分。 大多数时候，这是人于人之间的事情。 是介意老师——学生，表演者——听众之间的事， 而到了1880年出现了一种新技术 开始是机械的，然后是模拟电路，然后是数字电路 开创了新的，奇迹般的方式，传承事物 虽然不是在个人层面上。 人们可以一直听音乐， 即使他们不不一定 要演奏乐器，读乐谱或者甚至到音乐会去。

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