2018/12/12

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TED Michael Tilson Thomas 音乐与情感的传承(一)

作者: Michael Tilson Thoma 

0:11当我接到邀请来给TED做这个演讲的时候,我真的笑了。 因为,你知道,我父亲的名字就叫Ted, 而且我生命的大部分,特别是我的音乐生涯, 也只是一次和他进行的,现在还在继续的谈话, 或者一部分的我,还在继续。

0:28现在,Ted住在纽约,奔波于不同的剧场, 他是一个自学成才的指挥家和音乐家。 他不识乐谱, 并且他有很严重的弱听。 他还是我最好的老师。 即使他不得不借助助听器, 他对于音乐的理解非常深刻。

0:51而且对于他来说,重要的不只是音乐的形式, 而是它带来的感受,和它把你带到哪里。 他曾经用绘画描绘过这种感受, 他把它命名为,在“音乐的世界”。 Ted每天都通过即兴表演沉浸在这个世界里 有点像在叮砰巷听到的音乐的风格(叮砰巷:美国纽约市第28街为中心的音乐出版商和作曲家聚集地)。 (音乐)

1:20但是对于音乐本身,他是异常严肃认真的。 他说:“音乐里,只有两件事情最重要:” “内容(什么),和表达形式(如何)。” ”对于古典音乐来说, 内容和表现形式,永无止境。

1:36这就是他对于音乐的激情。 我的父母亲都非常热爱音乐。 他们并不是无所不知, 但是他们给了我一个机会,去发现音乐, ——和他们一起。 我认为正是那些受那些记忆的启发, 我一直以来都非常热衷于尝试,并把音乐 带给尽可能多的人, 千方百计的用各种渠道传播给更多人。 而且人们从哪里接触到某种音乐,它如何融入他们的生活, 非常让我着迷。

2:04有一天,我在纽约的街头 我看到一些小孩子在门廊,汽车和消防栓之间打棒球。 一个强壮的,无精打采的孩子准备击球, 他甩开球棒,真的击到了球。 然后他看着球飞了一会儿, 然后就唱起来,”达 达达……(音乐旋律)。“ ”巴 达达 达……“ 然后他绕着球场跑起来。 我就想,试着猜猜看吧。 这首18世纪奥地利的贵族音乐 是怎么样变成这个纽约孩子的胜利的时候欢唱的旋律的? 这首曲子是怎么样流传下来的?那个孩子是怎么样听到莫扎特的曲子的?

2:44当说到古典音乐的时候, 有太多的东西被传承, 比莫扎特,贝多芬,或者柴可夫斯基多得多。 因为古典音乐 是从未被间断的鲜活的传统 已经有超过1000年的历史。 这其中的每一年 都有一些独特的,强大的事情启发着我们 去体验活着是什么样子。

3:09现在,那些原始的素材,当然, 就是那些和日常生活有关的音乐。 那就是所有的赞美诗,流行的舞曲 还有歌谣,还有进行曲。 但是古典音乐所做的, 就是把所有的这些音乐进行提炼, 把它们提炼成为绝对的精华。 从这种精华里,创造了一种新的语言, 这种语言深情地,原原本本地 讲述着我们本来的面目。 这是一种还在不断进化的语言。

3:43在数个世纪的时间里,它成为了我们平时所熟知的形式, 比如协奏曲和交响乐, 但是即使是最充满雄心的经典乐曲 它最中心的价值 是把你带到那个脆弱的私人空间 就像是贝多芬的小提琴协奏曲。 (音乐) 它如此简单,如此的能唤起人们的遐想。 它里面看起来包含了如此多的情绪。 当然,就像所有的音乐, 它本身并不是在阐述所有的事情。 它只是一连串设计出来的音调,静止和时间节拍。

4:42这些音调,音符,你知道,其实只是机械的振动。 它们是音域中的位置。 不管是我们教它每秒(振动)440次, A, 还是3729,降B大调——相信我,都是对的—— 它们只是现象。 但是我们对于这些现象的不同组合的反应 很复杂,而且情绪化,并且不完全能被理解。 而且我们对于他们的反应,在几个世纪的时间里发生着急剧的变化, 就像我们对于它们的喜好的变化。

5:18例如,在11世纪, 人们喜欢结尾是这样的曲子。 (音乐) 到了17世纪,就更倾向于这样的。 (音乐) 在21世纪…… (音乐)

5:59你们生活的21世纪非常喜欢像是刚才这个和弦, 虽然在过去,这种调调也许让你感到困惑,或者你觉得很讨厌 或者能让你们中的一些人赶紧逃离这个房间。 你喜欢它的原因 是因为你继承了,不管你知道与否, 几个世纪以来的变化 在音乐理论,实践和流行趋势当中。

6:19在古典音乐中,我们可以非常准确的寻找这些变化的轨迹 这是音乐有一个默默无闻,但是很强大的伙伴,这就是音乐得以流传的方式:乐谱。 把音乐用符号记录下来的冲动, 或者,用更确切地表达方式,我要说,给音乐编码 已经伴随我们很长一段历史了。 在公元前200年,一个叫做Sekulos的人, 为他过世了的妻子写了一首歌 然后把它刻在了她的墓碑上 用希腊的记谱系统。 (音乐)

7:18一千年之后, 这种记录的方式采用了一种完全不同的方式。 你可以看到这是怎么发生的 在那些圣诞弥撒曲"Puer Natus est nobis," "为我们而生" (音乐) 在10世纪,弯弯曲曲的小曲线被用来 表示音符的几号。在12世纪,加了一条线,有点儿像是音乐的地平线, 用来定位音高。

7:55到了13世纪,更多的线,和不同形状的符号 被确定下来准确的表达音阶, 这就发展成了我们今天的记谱方式。 记谱并不仅仅把音乐传承了下来, 记录和给音乐编码的作用也整个发生了改变, 因为它能让音乐家 在更大的范围内,想象构思音乐。

8:24现在,在一时的灵感基础上的即兴创作 可以被记录,保存,考虑,重新区分优先次序, 处理成复杂的设计。 从这一刻起,古典音乐变成 它本质上的意义所在, 一种自然界两个强大的两极的对话: 本能和智慧。

8:47这就导致了真正的差别—— 在即兴创作的艺术,和 作曲的艺术之间。 一个即兴演奏着,感受,并且演奏(众多旋律的可能性中)很酷的一种方式, 但是一个严肃的作曲家考虑所有可能的方向, 试验它们,把它们排列顺序, 直到找到一种强大的,和谐的设计 这是一种最终的,有生命力的伟大延续。 一些最伟大作曲家,比如巴赫, 是两种事物的结合。 巴赫像是一个有着国际象棋大师一样头脑的即兴演奏家。 莫扎特也是一样。

9:25但是每个音乐家在 真实和推理,本能和智慧之间的平衡点不一样。 每一个音乐时代,都有不同的突出特点, 不同的事情传承,不同的“什么(内容)”和“怎么样(形式)”。 所以在这个传统的前八个世纪 这个大的“什么”是对神的颂扬。 到了15世纪,音乐用来 被反应神的意志 比如在夜空中可以看到他的显现。 这里的“怎么样”是一种叫做复位音乐的形式, 一种很多种各自独立的,不同的声音 被用来阐释行星看起来运动的方式 ——在托勒密(古希腊天文学家、地理学家、数学家, 地心说的创立者)的地球为中心的宇宙中。 这是真正的地球的音乐。 (音乐)

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